京剧艺术与京剧音乐总结

《京剧音乐与京剧表演》

　　2006年11月27日，基础教学部和科研处共同邀请中国戏曲学院教授、文化部最高奖“文华奖”获得者陈建忠、中国戏曲学院教授、导演辛雨歌和国家一级演员白燕联袂来院举办了一次精彩的京剧艺术讲座，作为新推出的“世界非物质文化遗产系列讲座”的第一讲，三位艺术家向现场约200位同学介绍了欣赏京剧的必备知识，并表演了几段精彩的京剧片断。
　　辛雨歌教授首先介绍了京剧的发展史和特点。
　　中国的京剧艺术根繁叶茂、源远流长。早在乾隆年间，三庆、四喜、春台、和春“四大徽班”陆续进京，夺得美誉：“三庆的轴子，四喜的曲子，春台的孩子，和春的把子”。“轴”音咒，意思是说三庆班擅演有头有尾的整本大戏。“曲子”指昆曲，意思是说四喜班擅演昆腔的剧目。“孩子”指童伶，意思是说春台班的演员以青少年为主，生气勃勃。“把子”指武戏，意思是说和春班的武戏火炽，最受欢迎。后来，与徽调近似的汉剧（又称汉调）与徽班联合演出，借鉴昆曲，最后形成了京剧。
　　与戏剧的写实性不同，戏曲讲究虚拟化、程式化、夸张和写意。京剧中的嬉笑怒骂皆来源于生活、但通过具体的“程式”表现出来，对一招一式都有严格的规范和要求，如舞枪花、上下马、上下船和开关门，细节处可见真功夫。
　　白燕女士主要介绍了京剧行当中的旦行。
　　京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。旦行是扮演不同年龄、不同性格、不同身分的女性的角色，其中又包括青衣、花旦、花衫、武旦、刀马旦、老旦及彩旦等几种行当。“梅尚程荀”即是对梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生4位京剧男旦角的合称。梅派雍容华贵、尚派刚烈忠贞、程派凄婉悲凉、荀派细腻娇嗔。青衣在京剧中是重中之重，韵白的雕琢性较强，人物循规蹈矩、目不斜视、笑不露齿、走不露脚、水袖不露手。《白蛇传》、《四郎探母》和《苏三起解》中的主人公都是青衣。青衣演员要每天练声、练字、练气，还要练习诸如抖水袖之类的功夫。
　　陈建忠教授介绍了京剧音乐的特点。
　　京剧音乐与剧本、文学和美术相结合，借鉴地方戏种与说唱音乐。文场和武场采用不同的乐器类型，文场使用京胡、京二胡、笛子、唢呐、中阮和大阮，武场则使用板鼓、大锣、小锣、镲和花盆鼓。现代京剧作曲是对传统京剧程式的运用和发展，新唱腔也都是在原有唱腔基础上演化而来的。如八大样板戏中的《打虎上山》，就综合运用了中国传统乐器二胡和西洋管弦乐器圆号、长笛、竖琴等。京剧主要唱腔有二黄和西皮两种曲调，二黄由南方曲种进化而成、浑厚抒情，西皮由北方曲种进化而成、明朗刚劲。现代京剧《杨门女将》就属于二黄曲调。
　　之后，白燕女士现场表演了著名京剧片段《苏三起解》和《霸王别姬》，现场响起了阵阵热烈的掌声。
　　在互动环节中，辛雨歌教授说，目前，国际上非常流行音乐剧，但京剧本身就是音乐剧，有肢体、语言、眼神和声腔体现出来的魅力文化，在许多国际艺术节上，中国艺术的博大精深常令观众叹为观止。中国人对京剧这种传统文化并不陌生，只是不够了解，甚至误解。他说，中国戏曲学院每周五下午都有彩排，欢迎太阳集团2138网址网站的同学们前去观看，将来也可以就京剧化妆和服装的内容与同学们进行沟通。

（郦 莉 供稿）